艺术家聚焦
Sammamish艺术委员会正在启动一项令人兴奋的新月度计划，以表彰居住在我们社区的艺术家的多样性。每个月，一位当地艺术家都会在一份特别出版物上受到关注，他们将分享他们独特的才华。
艺术是被创造的东西。艺术家是创造的人。艺术包含无数的媒介，无论是：
- 视觉艺术（绘画，素描，雕塑，织物，拼贴，摄影，电影等），
- 舞蹈艺术、表演艺术或音乐艺术，
- 文学艺术，
- 烹饪艺术，
- 建筑
- 设计
- 时尚
- 等等。
每种艺术形式都充满了想象力和创造力。艺术家创造了一些特别而独特的东西，与世界分享。
我们的目标是承认我们社区中艺术家的创造力，并向他们的艺术给我们的生活带来的礼物致敬。
要成为备受瞩目的艺术家，请 填写申请表。
Sammamish艺术委员会和Sammamish市很荣幸能够聚焦Sandhya Kandadai Rajagopal。
您将在下面找到有关Sandhya的信息以及这位艺术家令人难以置信的作品的照片。
你为什么要创作艺术？
我创造这种艺术形式是为了我内心的满足。自
体验思想，身体和灵魂之间的联系。当我跳舞并迷失在思想中，忘记周围的事物时，它给了我巨大的快乐，它把我带到了一个深度冥想的状态，给了我很多能量，我喜欢，因此我喜欢创造这种艺术形式。这是我创作艺术的方式。
你从事艺术创作多久了？
我是一名Bharatanatyam舞者。巴拉塔纳蒂亚姆是印度人
起源于印度泰米尔纳德邦的古典舞蹈形式。我已经练习这种舞蹈形式30多年了。
你主要在什么媒介工作？
印度古典舞蹈称为巴拉塔纳蒂亚姆
你接受过任何正规的艺术培训吗？
是的。我接受过正规培训。我学会了印度古典
跳“巴拉塔纳蒂亚姆”。我仍在继续与我的导师Janaki Rangarajan博士一起学习新的概念和方法，他是该领域的专家。
您是如何以及在哪里学习您当前的艺术形式的？
我作为舞蹈家的旅程始于很小的时候，当时我四岁在印度安得拉邦的维沙卡帕特南小镇。我的老师克里希那穆提大师向我介绍了这种艺术形式。我在舞台上的首次表演是在9岁时。后来，我们搬到了维杰亚瓦达市，我开始向维杰·拉奥大师学习巴拉塔纳蒂亚姆和库奇普迪（南印度的另一种古典舞蹈形式）两年，他是该市非常杰出的艺术家。我做了一些在当地电视频道播出的群演。我还在各种礼堂的场合和节日中表演。1990年，我们搬到了海得拉巴，那时我就读于“泰卢固音乐与艺术大学”，并在巴拉塔纳蒂亚姆完成了我的文凭课程（4年制课程），并于1994年获得认证。之后，我有机会在各种萨巴斯和文化活动中表演。我有幸在印度国家电视频道泰卢固语Doordarshan演出了几次。
我还为许多歌曲编舞舞蹈，特别是比赛，教我的学校朋友和大学朋友，并在当地学校和大学舞蹈比赛中获得一些奖项。我每年都参加学校和学院的文化活动，并连续三年当选为我们学院的文化代表。在印度的几位大师的指导下，我了解到理解和欣赏不同舞蹈形式的重要性，并对这种艺术形式产生了巨大的热情。
你想用你的艺术实现什么？
我正在努力向当地社区推广印度古典舞蹈形式。我通过发现艺术潜力来教授这种艺术形式，并享受Bharatanatyam提供的完整体验，整合思想，身体和灵魂。
您是否有兴趣探索新技术，如果有，这些技术会是什么？
有很多方法可以学习这种艺术形式。我个人认为，必须了解每个身体将如何迈出一步。一个人必须通过尝试不同的动作来探索自己的身体，看看什么适合他们，什么在他们身上看起来不错，然后练习那个动作。一个人必须总是走出舒适区，总是突破极限，看看我们的身体能做什么。我在自己身上尝试了这项技能，效果很好，并且一直在我的学生中实施这种教学风格，结果令人惊讶。
您是否专注于某些主题？
我的主要重点是印度古典舞蹈形式“Bharatanatyam”，同时也关注印度遗产，文化，历史和伟大的史诗和故事
是什么激励你创作？
创造新事物总是让我超越自己的舒适区，这让我深入研究一个教我新方法和概念的想法。这种在探索新概念和创造新编舞的同时进行的实验和学习总是激励着我，并希望做越来越多的事情。
你从哪里找到创作灵感？
我从几乎任何能打动我灵魂的东西中汲取灵感。有时，灵感来自对话，突然感觉到与该主题的联系，我决定根据这个想法创作一支舞蹈。有时，大自然会给出无穷无尽的想法来创造运动。当我散步，听音乐等时，我会受到启发。最重要的是，灵感来自观看伟大的艺术家表演。
谁对你艺术影响最大？
我的上师贾纳基·兰加拉詹博士、安妮莎·古哈博士、希拉·乌尼博士等。
描述为什么艺术对我们社区很重要。
古往今来，艺术都是社会不可分割的一部分。它是以言语无法表达的方式表达情感和传达思想的有力工具。艺术可以将人们聚集在一起，连接不同的文化，创造有意义的联系和社会变革。我觉得舞蹈改变了我的生活。它教会了我生活技能，如团队合作、责任、责任、决心、创造力、灵活性。它帮助我减轻压力，焦虑。
它促进了更好的协调性，敏捷性，并改善了平衡性和空间意识。它有助于改善心理功能、一般和心理健康、增强自信心和自尊。我感谢我的老师和父母点燃了我内心的这把火。
为什么你认为艺术对其他人的体验很重要？
舞蹈是一种已经存在了几个世纪的艺术形式，在整个历史的许多文化中都发挥了重要作用。它是一种表达形式，可以以语言无法传达的方式传达情感和想法。舞蹈可以将人们聚集在一起，连接不同的文化，建立有意义的联系和社会变革。
这也是通过减轻压力和焦虑来促进心理健康的一种方式。跳舞可以通过提高力量、耐力和灵活性来帮助降低患心脏病的风险。它还有助于儿童发展运动技能。舞蹈课在文化之间架起了桥梁，是文化和宗教的表达。
你还想让社区知道你什么？
我是一名印度古典舞者，教师，编舞家，也是Bhargavi Bharata Natyalaya LLC和Bhargavi艺术学院的创始人，Bhargavi艺术学院是一个促进印度古典表演艺术和音乐的非营利组织。我已经在大西雅图地区教了十多年了。我接受了各种老师的正式培训。我很幸运能得到Janaki Rangarajan博士的指导，他是世界著名的Bharatanatyam代表。
我为美国的许多文化活动编排和表演了许多舞蹈节目和舞剧，并在许多古典舞比赛中获得了多个奖项。我在各种组织举办的比赛中担任评委。我进入了亚洲记录大全，印度记录大全的50 Jathi挑战赛。我连续两年被选为华盛顿人文学科遗产艺术学徒计划的大师级艺术家。
人们如何才能看到更多你的作品并关注你，联系你（网站、社交媒体、表演、表演等）？
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